导演：Son Sung-deuk / Nadia Hallgren
主演：Sophia Laforteza / Daniela Avanzini / Lara Raj / Megan Skiendiel / 정윤채 / Manon Bannerman / Sohey Sugihara / Grant Gilmore / עומר פדי / Jay Ihn / Bart Schoudel / Abhinav Singh
这部2026年推出的美国纪录片将镜头对准组合果敢的全新发展阶段，以英语对白贯穿全片，由Son Sung-deuk与Nadia Hallgren共同执导。影片并不满足于呈现舞台上的高光时刻，而是试图让观众沉浸式地走进她们正在经历的转折期，见证一个女团如何在关注与期待中继续向前。片中收录了大量从未曝光的独家素材，也特别纳入了EYEKONS粉丝投稿的影片，让粉丝的视角成为叙事中不可替代的一部分。Sophia Laforteza、Daniela Avanzini、Lara Raj、Megan Skiendiel、정윤채、Manon Bannerman、Sohey Sugihara等成员在镜头前展现出各自的状态，而Grant Gilmore、עומר פדי、Jay Ihn、Bart Schoudel、Abhinav Singh等人的出现，也从不同侧面勾勒出这个阶段的工作面貌。
影片的核心冲突并不来自戏剧化的对立，而是成长本身带来的张力：一边是组合果敢不断扩展的舞台与新的可能，一边是粉丝始终如一的陪伴与注视。成员们在走心的深度专访中谈起这段旅程，话语间既有对过往的感念，也有对未来的不确定与决心。粉丝投稿的影像与官方独家素材交织在一起，使KATSEYE与全球粉丝之间那种深厚而紧密的联结变得具体可感，不再只是一句口号。这种联结既是推动她们前行的力量，也是整部纪录片情感落点的所在。
从风格上看，这是一封写给全体EYEKONS的告白之作，语气真挚而克制。它讲述这场盛大热潮因粉丝而生，也昭示着属于这个女团的故事才刚刚启程。对于关注她们的人来说，影片提供的不是结论，而是一个正在展开的现场——那些未被曝光的瞬间、那些来自粉丝的镜头、那些成员们愿意说出口的心里话，共同拼出一个仍在进行中的阶段。
刷到她们练舞室吵架又和好的片段才去找全片看的，结果发现采访里聊粉丝那段比舞台还戳我，已甩链接给闺蜜。
大半夜宿舍熄灯就剩屏幕亮着，舞台灯一打那几秒画面质感直接拉满。钢琴加鼓点那段配乐一进来，我下铺说像在看现场。
鼓点一响室友就开始抖腿，就是排练室那段手持镜头晃得我头晕。
本以为是那种拼盘式幕后花絮，结果后半段突然走心了，Manon对着镜头说压力大那一段我差点在地铁上哭出来。前面粉丝投稿环节节奏稍慢，但撑到采访部分值了。
宿舍四个人围着一台笔记本看的，Lara讲练习生时期那段眼眶红了我室友也跟着抹眼泪。镜头切到她们排练室抠动作的日常，能看出每个人状态都不一样，Sophia那个稳劲儿真不像出道没多久的。
刷到她们后台抱在一起哭的那几秒才点进来的，结果正片里那些没说话的对视、深呼吸反而更戳我。就是镜头老急着切走，情绪刚上来就被打断，挺可惜的。
剪辑跳得我头晕，刚聊到心坎上就转场。
配乐一响起来的时候，整个人就被拽进去了。她们排练室里那段清唱和声，镜头慢慢推近，没加任何特效，反而比舞台上更让人鼻子发酸。可惜情绪刚蓄起来，画面就急着转场，像一首歌副歌还没唱完就被按了切歌键。要是能多留几秒呼吸的空间就好了，那些安静的瞬间其实最打动人。
陪家里人一起看的，本来没抱太大期待。几个姑娘对着镜头聊自己刚出道那会儿的状态，有个成员讲到压力大时眼眶红了但硬是没让眼泪掉下来，那个抿嘴的小动作挺戳我的。家里人平时不追星都说了句这孩子真不容易。就是素材切得太频繁，刚被她们的情绪带进去就跳到别的画面，有点可惜了这些真实的瞬间。
作为一路追过来的老粉，纪录片素材本身没得挑，可剪辑节奏真让我出戏。前半段访谈和幕后穿插还算顺，到了巡演段落就开始跳，刚被某个成员的真情流露带进去，画面立马切到粉丝投稿，情绪硬生生被拽断。原著里那种层层递进的热血感，被剪成了碎片拼盘。
成员哭戏比舞台还抓人，可惜剪得碎。
素材重复有点多，新鲜感不太够。