导演:Lars Kraume / Jens Harant
主演:Caroline Peters / 布尔格哈特·克劳斯纳 / Carmen-Maja Antoni / Sasha Marini
故事发生在当下的德国。人们对肉食的批判态度日益明显,做一名屠夫本就承受着无形的压力,而亚历山大偏偏还是个敏感的音乐爱好者和知识分子。他寡言少语,在这个行业里显得格格不入。为了让自己不至于被内心的矛盾与外界的不解击垮,他给自己定下了一套严格的规则,用秩序和克制来支撑日常生活。这种自我约束既是他对抗偏见的铠甲,也是他封闭情感的围墙。他习惯了按部就班,习惯了把一切可能引发波动的因素挡在门外,直到格雷塔出现。
格雷塔由卡罗琳·彼得斯饰演,她与亚历山大截然不同。她混乱、邋遢、狂野,行事几乎不可预测,对真相也不太在意。两个人站在一起,再也没有比这更悬殊的对比。他们像两个碰撞的粒子,相互吸引又相互排斥,一段细腻的爱情故事就此展开。格雷塔全身心地投入这段关系,而亚历山大始终保持着克制,甚至带着明显的抵触。他从未想过自己会遇上这样的事情,更没想过一个如此不守规则的人会闯进他精心维护的世界。
影片由Lars Kraume与Jens Harant执导,布尔格哈特·克劳斯纳和卡罗琳·彼得斯主演,德语对白,2023年出品。看点在于两人性格的极致反差如何推动情感走向,以及一个习惯用规则框住自己的人,面对不可预测的靠近时那种真实的犹豫与拉扯。Carmen-Maja Antoni和Sasha Marini也参与演出。整体风格偏向细腻写实,把爱情中的不确定感落在日常的碰撞与退让之间。
陪我妈看的,男主那种闷葫芦性格我能理解,但两小时里他表情几乎没变过,看得我直打哈欠。女主倒挺鲜活,可惜戏份有点被压着。
前半小时剪得挺碎,后面倒顺了
刷到男主在肉铺里切肉那段才点进来的,结果发现跟以前看的那种慢吞吞的欧洲爱情片不太一样。屠夫和疯女人的组合本来以为会走《她》那种疏离路线,没想到拍得更接地气,男主那种憋着不说话的劲儿特别真实。不过后半段收得有点急,像短视频剪出来的高光片段拼在一起似的。
配乐一响起就有种冷暖交替的质感,手风琴和弦乐把两人之间那种拉扯感烘托得刚好。杀猪那段镜头拍得挺干净,血没刻意渲染,反而衬出男主内心的克制。
女主哭戏真好,男主那面瘫脸也绝了
前面屠夫和格雷塔互相试探还挺有意思,后面突然就拧巴起来,一个拼命靠近一个死命往后退,看得我有点急。结局倒是没烂尾,但中间那段拉扯真挺磨人。
陪爸妈看的,前面切肉和拉琴的镜头来回跳,还以为走错了厅。中段两人好上以后剪辑突然温吞,好几场吵架戏接得生硬,我妈都问是不是少看了一段。就结尾那几刀剁得干脆,节奏才回来,可惜晚了。
卡罗琳·彼得斯把那种横冲直撞的劲儿演得真像身边某个朋友,笑起来没心没肺,下一秒又翻脸。有个她半夜在厨房跳舞的镜头,克劳斯纳靠在门框上看着她,那个眼神从愣住到松动再到压回去,就几秒,比后面所有对话都说明问题。两人吵架那场戏,她摔门走了他又捡起地上的菜刀继续切,刀落在砧板上的声音闷闷的,听着心里堵得慌。
格雷塔台词偶尔太文艺,不像过日子的人。
原著里亚历山大的沉默是叙述的底色,电影加了不少格雷塔视角,对比《温柔地杀我》那种单线拉扯,少了点文字的窒息感,不过屠夫那把刀切下去的节奏倒挺像翻书页。
陪我妈看的,她一直说这男的太闷了急死人。我倒觉得挺真实,屠夫配疯女人,日子就是切肉和吵架来回拉扯,散场后我妈还念叨那锅汤。
克劳斯纳把隐忍演到骨子里,几次欲言又止的停顿比台词更戳人。格雷塔撒泼时他低头切肉的侧脸,那种想靠近又缩回去的劲儿,看得我鼻子发酸。