导演：李冬梅
主演：程术琼,葛文丹,王小平,Guoli Xia,Yanxin Gong,Yuxiang Tan,Shidi Ge,Jihua Shen
这部影片的故事发生在20世纪90年代的中国农村，时间跨度被压缩在七天之内。影片以十二岁女孩小咸的视角展开，她由葛文丹饰演，用自己尚显稚嫩却敏锐的眼睛，记录下家庭与村庄在这短短一周里的日常与变故。七天之中，三次死亡与两次出生交替发生，生命的消逝与降临如此密集地挤在同一段时光里，让一个孩子不得不面对关于存在与失去的最初认知。小咸所看到的不只是自家的悲欢，还有整个村庄在特定年代下的呼吸节奏，那些沉默的院落、田埂上的身影、邻里间欲言又止的交谈，都成为她记忆底片上无法抹去的印痕。
影片由李冬梅执导，程术琼、王小平、Guoli Xia、Yanxin Gong、Yuxiang Tan、Shidi Ge、Jihua Shen等共同出演，采用汉语普通话对白，于2020年在中国大陆完成。作为一部纪念母亲的电影，它没有把情感处理成直白的倾诉，而是将镜头沉入到具体的生活细节里。小咸与家人之间的互动，村庄里长辈们的态度，以及那些围绕生死展开的仪式与习俗，共同构成了一个孩子对家庭和村庄的双重记忆。死亡在这里不是戏剧化的高潮，而是像季节更替一样自然发生的事；出生 likewise 带着泥土气息和粗粝的质感，两者并置，形成一种近乎冷静的观察距离。
从风格上看，影片倾向于用缓慢的节奏和克制的影像语言来呈现这段私人记忆。七天的时间结构像一道窄门，所有事件都被框定其中，既压缩了情绪，也放大了每一处细微变化。小咸作为叙述的支点，她的目光连接起家庭内部与村庄外部，让观众透过一个十二岁女孩的有限认知，去感受那个年代农村生活的肌理。片中反复出现的生与死，并不指向某种宏大的哲学命题，而是回到一个女儿对母亲、对一个特定时空的朴素回望。这种回望因为具体而显得可信，因为克制而留有回响，也让这部作品在私人记忆与时代切片之间找到了属于自己的位置。
你要是还没看《妈妈和七天的时间》，我劝你抽个安静晚上认真看一遍。90年代农村的质感太对了，灶台、土路、蝉鸣，全是记忆里的样子。小咸这女孩的眼神戏特别戳人，十二岁就得面对三次死亡两次出生，导演拍得克制，没煽情但后劲大。我阅片不算少，这种真诚的片子真不多见，看完想给家里打个电话。
小女孩演得挺自然，但大人们情绪全一个调，编剧没给足空间。
手风琴一响我就绷不住了，画面灰扑扑的却越看越揪心。
宿舍一起投屏看的，开头还叽叽喳喳，后来全安静了。小咸蹲在灶前烧火那几分钟，谁都没说话。不是那种大哭的片子，就是心里堵得慌，想给我妈打个电话。
跟《人生大事》比，这片叙事更散，几处转折全靠字幕硬切。
七天里三次死亡两次出生，节奏像田埂上走路，不紧不慢。手风琴第一次响时我还没反应过来，等到小咸站在院子里那场，配乐突然收住只剩风声，心里咯噔一下。画面土得掉渣，可就是挪不开眼。
镜头里的稻田和土墙拍得真安静，配乐几乎全是环境声，蝉鸣、灶火、风声，比那些刻意煽情的同类农村题材克制太多。跟《隐入尘烟》比，这部更散，像随手翻的老相册，但几处固定长镜头里小女孩蹲在门槛上发呆的画面，情绪反而更沉。后面几场戏色调突然变冷，有点跳，不过那首手风琴一响，鼻子还是酸了。
配乐太满了，安静点会更好，画面倒是真像旧照片。
七天里塞进三次死亡两次出生，密度高得有点冒险，但导演敢把节奏压这么慢，确实有底气。前四天几乎全是日常，摘菜、喂鸡、走亲戚，看得我一度以为要散掉，结果第五天夜里那场变故一出来，前面所有闲笔全变成了伏笔。十二岁女孩视角拿捏得准，她还不完全懂死亡，只是觉得大人忽然都不说话了。结尾收得克制，没硬拔高，这点比多数同类题材强。
配乐一响起来就像有人在远处哼歌，配合那些雾蒙蒙的田埂和灰扑扑的院子，画面质感特别像老照片。印象最深的是小咸夜里走山路那段，背景只有虫鸣和很轻的弦乐，黑得几乎看不清路，却让人不敢快进。导演没靠台词煽情，全靠光影和声音慢慢渗进来，看完耳朵里还留着那段哼唱。
小咸那个女孩演得太自然了，蹲在灶台前烧火那眼神，像真从那个年代走出来的。几个大人反而不太出彩，哭戏有点用力。
镜头拍得真安静，田埂上的雾气、屋里昏黄的灯，配乐几乎没停过，像有人轻轻在耳边哼。下班看这种片子反倒不累，就是心里堵得慌。