导演:阿斯弗·卡帕迪尔 Asif Kapadia
主演:Tony Walker,Charles Furneaux,Nicholas Hitchon
这部纪录片系列始于1964年,每隔七年追踪记录同一群英国人的生活轨迹,从七岁孩童一直拍到成年、中年,直至步入老年。它跨越半个多世纪,用镜头积累起一部关于时间、阶层与命运的影像长卷,2024年被评为过去50年中最具影响力的英国电视节目之一。2026年推出的第十季,由阿斯弗·卡帕迪尔担任导演,为这个延续了六十余年的长篇纪录片系列画上句号,更新至第01集。
镜头前,托尼·沃克、查尔斯·弗尼考斯、尼古拉斯·希钦等参与者再次出现。他们来自英国不同的社会背景,从孩童时期便接受采访,此后每隔七年重新面对镜头,讲述各自的人生起伏。有人一路顺遂,有人经历失业、病痛与家庭变故,也有人始终在追问自己是否辜负了七岁时的期待。这些真实的人生片段彼此对照,让观众看到阶层、教育、机遇如何在不同个体身上留下印记,也看到时间如何把稚嫩的面孔变成饱经风霜的模样。
本季的看点在于,它既是系列终结篇,也是一次对长达数十年跟拍的回望。导演以克制而温和的方式,把过往影像与当下的访谈交织在一起,让参与者与年轻时的自己重逢。片中既有对个人选择的审视,也有对英国社会变迁的侧写。风格上延续了该系列一贯的纪实基调,不刻意煽情,却因时间本身的重量而令人动容。对于看过前几季的观众来说,这一季是一次告别;对于新观众而言,它也是一扇窥见普通人一生轨迹的窗口。
拖着一身疲惫点开这一集,看到托尼笑着说自己这辈子没什么遗憾了,突然就绷不住了。追这个系列快十年,每次更新都像跟老朋友见一面,这次却觉得他们真的老了,我也从刚工作熬成了中年。有个片段是布鲁斯说起父母不在了的那种平静,弹幕里没人刷梗,大概大家都被戳到了吧。
还是那群人,皱纹多了,但眼神没变,就是镜头老跳。
钢琴还是那几段旋律,听着挺怀旧,就是镜头切太快跟不上。
跟《人生七年》比,《美国梦》那套跟拍更爱剪冲突,这边却把几十年的线揉碎了掺一起。托尼谈孙辈那段刚有点味道,画面就跳去别处,像赶着交作业。
等了好几年才出这一集,结果剪辑跳得有点晕。上一秒还在聊退休打算,下一秒直接切到孩子结婚,中间连个过渡字幕都懒得给。好几段采访明显被剪短了,话没说完就转场,感觉像在赶进度。本来这种片子就看个时间慢慢淌过去的感觉,现在倒好,急急忙忙要把所有人的结局塞进来,反而少了以前那种从容劲儿。
这集剪辑有个地方挺妙,安德鲁讲话时画面停在他手背上停了很久,皮肤松了,但手指还在轻轻敲椅子扶手,那几秒比他说什么都重。配乐几乎没铺,偶尔进一点钢琴又很快收住,留白留得刚好。就是中间跳转有点急,保罗那边情绪刚起来就切走了,像怕观众缓过神。整体节奏比前几季慢,但慢得舒服。
镜头怎么老怼着脸拍,几个人的皱纹倒是一点没客气。就是这集剪得有点碎,聊着聊着就跳走了,刚听出点味道来又换下一个人,跟赶场似的。
配乐几乎撤干净了,就剩点环境音和翻页声,反而衬得他们脸上的皱纹更清楚。镜头推近时手有点抖,不知道是摄影师还是我自己的问题。
等了七年又七年,这集跟下来最大的感受是节奏慢了,不是片子慢,是他们都慢下来了。聊天内容从当年想干什么,变成了现在还能干点什么,听着挺不是滋味的。
尼尔说话还是那样,句子短,中间老要停下来想一想,那个迟疑感比什么台词都真实。他讲自己这些年搬来搬去,语气平平的,可越平静越让人坐不住。反倒是布鲁斯,开口还是牧师那套温和腔调,听着舒服,但总觉得他给自己套了层壳。这集没配乐铺情绪,全靠他们自己撑,有几个瞬间我甚至忘了这是纪录片。
从七岁看到六十三岁,跟《少年时代》那种拍法完全两码事——林克莱特是编好的剧本慢慢熬,这边是真人扛着摄像机等了你五十六年。安德鲁谈到孙子时那个停顿,剧本写不出来。
熬到第十季,这批人已经六十多了。托尼还是那副不服老的样子,嘴上说着没事,眼睛里全是疲惫,演得真像——不对,这压根不是演。最戳我的是苏珊,她坐在那儿聊年轻时候的遗憾,说着说着停了几秒,镜头也没切走,那种沉默比任何台词都有劲。追了这么多年,像在看老邻居过日子。